1. 照相机是一种精密仪器,结构复杂,在使用,携带的过程中注意避免剧烈震动。要防热、防晒、防尘以及有害气体,以免造成损坏。长期不用的照相机,在霉雨季节,应把照相机和皮盒分开,用电池的照相机还要取出电池,然后用密封箱和塑料袋贮存,要放入适量干燥剂,在低温通风处保存。

2. 镜头是照相机主要的部件,镜头的光学玻璃硬度不高,不但不能碰撞,也不能随便擦拭。尽量避免灰尘、水滴、指印弄脏镜头,不用的时候最好随时加镜头盖保护。如果有灰尘,可以吹气球鼓风吹掉,或者用软毛刷轻轻拂拭。在万不得已时,要选用好的镜头纸或脂绵哈气后轻轻擦拭。各种镜头清洁剂都含有溶液,不能流入镜头,否则溶液会溶解镜头层间粘合物或形成霉斑。擦拭镜头前要拂去灰尘,灰尘中含有一些硬度较高的微粒,能划伤镜头。

3. 霉菌生长过程中分泌的酸性物质,可以腐蚀镜头玻璃和其他金属部分。强调照相机在保存中的干燥状态, 是防止霉菌侵蚀的根本方法。冬季携带照相机进入温暖的室内,如果立刻打开照相机,镜头表面会生成一层微 小的水珠,温差越大水珠也随之增多,只能待镜头水珠自然挥发,不能在火炉或暖气旁烘烤,也不能擦拭。

4. 照相机在使用之后,要松开快门和自拍机的弹簧,因弹簧会因疲劳影响其机器性能。没有特殊需要不要经常用快速马达连续摄影,这样做既不利于机器,也费胶片。尽量少用于1/125秒以上的快门竟进行自拍,以免损伤弹簧。使用自拍应先上紧快门,再扳拍机上弦。

5. 有的高档照相机的介绍说明书,相机可以在外界气温60 ~-30的一切环境中准确的工作。但是,电子照相机对高温和低温的适应性始终不如机械照相机。电子快门在高温下连续使用容易损坏电子元件,而蓄电池在0以下或潮湿状况时,又会突然降低性能。所以在北方冬季外出采访,一定要带备用电池,利用体温保暖交替使用。长在严寒地区摄影,最好使用适宜低温气候的机器快门照相机,并考虑选用耐寒的锂光电池测光,以保证正常的工作。

6. 现代照相机很多需要用电池,供给照相机快门、测光系统内的闪光灯电能。电池除结构和工作原理不同外其尺寸、电压等也不一样,又分为一次性电池和充电电池。各照相机厂都注明不准错用,以免发生故障。尼康F3和理光KR-7型相机都是指明是用2粒1.55V氧化银电池或1粒3粒锂电池,不要互相代用。注意正负极不能颠倒,也不要把不同牌号和不同电压以及新电池和使用过的电池混合使用,更不要用充电器为一次性电池充电,以免发生危险。

7. 照相机在使用之后,一定要把焦距调回无限远位置,镜头才能最大限度缩回机身。只有这样,折合式照相机才能顺利折叠,金属镜筒的照相机才能放入皮盒。双镜头反光式照相机的金属箱体如不退回到无限远位置,挤崴后会出现局部影像模糊缺陷,修理调整是很费事的。

8. 外出时要用防雨的硬质摄影包,在现场也须把照相机挂在胸前或斜背在肩上,这要比挎在肩上牢靠的多。皮带不宜过长,便于随时用手保护。乘坐车船中,应避免照相机的剧烈震动,不要靠近汽车引擎和暖气片的高温物体放置摄影器材。夏天要避免烈日直晒,风沙阴雨天气还要注意防潮、防尘。
(一)拍摄场地固定

差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等,都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候,表情者按照一定的程序,有计划地演绎每 一首歌的意境。凡此种种,均经过[艺术加工]和[包装],不同于现实生活中的一般场景,特别是高潮时刻,更 是主题突出、形象鲜明,富有感染力。幸好这些时刻变化的画面,均在同一场地出现,是故,拍摄者只须安坐 在同一位置,把相机向者同一方向,便可拍出所要的画面,但亦因为如此,往往令摄影者有所疏忽,错过重要 时刻,此点要特别留神。

(二)固定拍摄角度

由于舞台是固定的,观众席也是固定的,因此摄影的拍摄角度就比较固定,不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言,前排中间的位置是拍 摄舞台剧照比较理想的角度,但却是最难买的贵票!当然,如果你是特许拍摄的记者,则可以变换拍摄角度, 走来走去选择较高较远的拍摄位置。

(三)使用固定镜头

由于演唱会场地固定,歌星在台上的活动区域也有限,一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定,除了个别特写镜头外,在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言,若需要用多过一款焦距,若可以多带一部机身,那便不用换镜头了。目前,比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄,如果没有此种[大炮],则可用任何200MM以上的镜头,配的高速菲林,如ISO400、800之类的,若用最新的KONICA ISO 3200菲林,自然便为方便。如用80200 F/4,100300 F/5.8之类的镜头,则一定要用高速菲林了。另外一提,一枝坚固的单脚架上必须的,如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架,各位不妨先购一枝,以备需要。

(四)复杂灯光难处理

演出中,当根据节奏的需要,用不同光源的光线,来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端,而且时明时暗,十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱,特别是对一般ISO 100负片来说,感觉这些光线的能力较差。另外,灯光中又有一部分是聚光灯,使整个舞台的照明强弱悬殊,容易出现主体亮,背景暗的情况,这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机,遇上此情况,不妨改用手用暴光,并依据式测光表减一级至二级暴光,以免主体暴光过度。另外,色温本是一个要注意的问题,但一般而言,用日光菲林会较佳,而用负片的朋友,则不用考虑此问题。

(五)拍摄时注意要点

每个演唱会都有不同的情况,拍摄时应按实际情形考虑,但以下一些要点,亦有其参考价值:.拍摄以35MM器材为主,大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头,才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳,如300MM,起码要有F/4光圈,200MM,以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者,目前市面可买到最高速的,是KONICA SR-V 3200负片。.拍摄时,最好以单脚架支持,手持容易受震。.不可用闪光灯,因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台,再者,很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影 的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大,而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器,以免受动过片麻烦。
收集整理一下技巧:

  拍摄夜景,曝光须长时间,三角架与快门线必不可少。为了尽可能将夜景纳入画面,最好配上广角镜头与超广角镜头,同时中长焦也必不可少,若能带上鱼眼镜头,那将更有趣味。拍摄夜景,其主要的光源是灯光,拍摄时,可以在镜头前套上一枚彩色镜片或一枚星光镜,如此可以改变光的色彩和方向,使照片更加绚丽。

(注:没有三脚架可以把相机放在平稳的地方,如栏杆。没有快门线可以使用2秒的自拍功能,可以有效降低抖动。曝光时间超过1秒可以考虑打开机器的降噪处理程序。ISO一般调节到最小值。)

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  借助电视的表现手法,从不同的角度表现夜景,可以远近结合,虚实变换,可随时调整取景点,取景以景物为主但尽量以场景人物作为点缀,使画面更富生气。若有可能,尽量将一些物体作前景,以增加画面的纵深感和层次感,并可防止天空面积过于空旷造成的画面单调。

  拍摄时,最好启动自拍装置或使用快门线,为了使景深范围大,宜用小光圈,若使用的胶片是负片则须延长曝光时间。若是反卷片时,则须减少曝光时间,如此,画面色彩将更加饱和。

  拍摄时间最好选择雨过天晴的晚上。 此时,能见度好,透明度高,珠江如出浴的美人,风姿绰约,或者直接在下雨天拍摄,使画面华滋,绚丽更出奇效。

  有创意的尝试多种拍摄手法,如多次曝光,在天黑之前第一次曝光,待天黑之后华灯初上时再进行第二次曝光,如此照片将层次分明,天空云彩颜色与灯光颜色交相辉映,或采取焦点一虚一实两次曝光的方法制造朦胧效果,或者在曝光时变换焦距,或有意识摆动相机营造离奇、梦幻的效果。应该相信,无限的想象力。将给你的画面增添无限的情趣。

  有月亮的晚上不要试图将月亮一次纳入画面,可以用长焦单独拍摄月亮,在后期制作时叠加在夜景照片的天空上。如拍江面,则可产生“江上升明月,人间共此时”的诗意。
注:此文是以D70为例,实际上各种相机都适用哦!
转载自无忌论坛

1 使用RAW格式。
关于RAW和JPEG格式的优劣已经争论了很长时间。对于图像质量而言,RAW格式有优势。对于后期精细调整图片质量,其也有灵活度上的优势。如果强调追求像质,应该拍摄RAW格式。

2 正确曝光。
曝光的意义无须多说。技术上真正掌握还须磨练。拍摄风景绝对不能过曝,拍摄人像绝对不要欠曝。要认识和掌握至少一种测光模式,正确解读机背LCD直方图指导曝光。
  如何锻炼你的镜头感,仔细想了一想,这确实是一个较为复杂的问题,而且因人而异,每个人有不同的观察方式,不同的审美情趣。

  首先,什么是镜头感?简单一点说就是“眼睛+大脑=镜头”,喔,对了,你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑,那你就想歪了。回到正题,我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物,这是第一步,然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的(相对于镜头),首先它是俩(我们这里多数应该是这样吧),就是说它是立体三维的的感知,所以不加思索我们就知道前后,所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。其次,我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点,一排站在一起观察一个方向的人,像场里的客观世界是一模一样的,但是每个人的视觉记忆是不一样的,这就是我们的大脑在“作怪”,因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点,镜头和我们的眼睛有这两点差异,这不是镜头的错,镜头只是忠实的还原了画面,所以,我们应该尽量以镜头的方式观察,思考。

  说道这里,有人会提出,具体应该怎么做。是啊,这个话题就只好因人而已了,因时而异,因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题,不全面之处,还望高人海涵。

  第一,加个框,为你的视平面加个框。这是一个无形的框,在你的大脑里,选择你希望拍摄的画面,同时也可以不断的调整它,不要总是依赖你的取景器,习惯了之后,你会发现它比取景器快得多,方便许多倍。

  第二,习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛,不停的拍,运气好,看着相片就高兴,运气不好,唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面,而不仅仅是一个单纯的MT。是的,你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下,那就是你的事了。

  第三,什么焦段最难拍?。坛子中有许多朋友喜欢用中长焦(标准的懒人镜头),因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别,所以,非常的讨好,毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了,成为彻底平面化的平面(没错)。那广角呢,我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头,因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视,要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力,这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。片子拍得不好很容易看出来(只有这样才能发现问题),有助于我们反醒提高。所以,尽量用标头拍,该走的时候多走走。如果有兴趣,我们翻开世界有名的时装杂志,人物类杂志,会发现90%的片子都是用35~85mm(相对于35毫米相机)的焦段拍摄完成的。

  第四,多走走,前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后,切不要因为我们的镜头好,把它虚化了事,这样原本非常有意义的前后景,让你给扔了,这不仅仅浪费的是钱的问题。

  第五,锻炼你的视觉透视感,这一点对于拍摄静物,建筑,以及希望拍产品广告的朋友非常有用,我们人眼的视角非常宽大约有135度(单只)左右,然而我们视觉重点却非常的小,同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正,所以,有时我们往往忽略了透视的影响。所以,当我们希望取得一个画面的时候,我们应该多观察拍摄主体前后的范围,需要什么,不需要什么,需要它到什么程度!,以至于通过锻炼,我们可以直接做出判断“我要用××镜头”。

  好了,以上仅就题目内容所做了一些探讨,有些观点可能用在别的问题上会不一定有用,比如,摄影用光,或者摄影构图中。

来源 蜂鸟.深圳人像版版主-袖手
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